在青海收藏家協(xié)會會長南文魁先生的心目中,青花瓷是最富有東方民族風(fēng)情的瓷器品種。青色除了耐看、不易有視覺疲勞之外,青花瓷還隱含著"青出于藍(lán)而勝于藍(lán)"的意思,體現(xiàn)了人與自然的融合。因此,他很早便開始收藏青花瓷器,不經(jīng)意中已收藏了很多件。
雙喜罐:民窯精品
因為青花瓷在用料、紋飾、燒制時間、制作工藝上都很考究,使得人們對青花瓷的喜愛歷久不息,于是它的鑒藏也成為考驗藏家的一個難關(guān)。南文魁先生說自己也曾經(jīng)歷過打眼交學(xué)費的過程,在經(jīng)過大量接觸實物和大量讀書學(xué)習(xí)、聽講座后,才有了如今的鑒藏眼光。
與其他青花藏品相比,這件喜字紋民窯瓷罐也許不是很起眼,但是這種器皿是清代典型器物,它最早出現(xiàn)在清乾隆年間,俗稱"喜"字罐,也叫作雙喜罐。是民間婚嫁時普遍使用的器皿,通常用于新房裝飾,罐上繪喜字、纏枝紋,寓意喜事不斷,直到民國初期還在生產(chǎn)使用。南文魁先生收藏的這件清道光年間的喜字罐,紋飾繪畫細(xì)致,雙喜字書寫工整,筆畫也較細(xì),青花顏色沉著養(yǎng)眼,釉色滋潤,纏枝紋繁而不亂。南先生說,在一些藏家眼中這種民窯瓷器有些普通,但真品多,對于南文魁先生更是別有一番意義。正是從研究喜字罐作為基礎(chǔ)上手,他一步一個腳印過了青花鑒別收藏的關(guān)卡。如今,全品的喜字罐,價格上漲,并且也不是太容易找到了。
南先生向我們介紹說,青花瓷又叫作白地青花瓷,簡稱為青花,起源于唐代,元代進(jìn)入成熟期,到了明代成為國內(nèi)瓷器的主要品種。到清代,在工藝技術(shù)、繪畫水平、產(chǎn)量等方面都達(dá)到了又一個高峰。青花的主產(chǎn)地在江西景德鎮(zhèn),從燒制工藝上而言,它是用氧化鈷料在素坯上描繪紋樣,然后施以透明釉后入爐高溫一次燒制而成。燒成后的青花釉面清爽透亮,紋飾靈動,青花發(fā)色含蓄沉靜,歷久彌堅。因為青花的堅硬、耐磨,不易損壞,它的使用頻率很高,人們不僅把它當(dāng)做日常生活容器,還當(dāng)做裝飾品,并且寄寓了很多美好的愿望。
氣韻清麗觀音瓶
南文魁先生捧出一件清康熙年間的梅紋觀音瓶,進(jìn)一步印證青花的美好特質(zhì)。這件喇叭口、脖頸內(nèi)收、豐肩、圓腹的瓶子,跟觀音菩薩手上所持凈瓶相似,因而得名。簡潔的造型,流暢的線條很適合釉的變化,加上與觀音菩薩有一定的聯(lián)系,有吉祥幸福的寓意。瓶身以藍(lán)色釉為底色,顏色沉穩(wěn)、明凈,梅花枝紋飾主色是白色的,因而叫作冰梅,青白對比,襯托出梅花"凌寒獨自開""為有暗香來"的清雅氣韻。瓶底有"康熙年制"楷書款,表明這只觀音瓶是官窯青花。從瓶底露出的一圈素胎,可以看出胎質(zhì)細(xì)白堅致。南文魁先生說,康熙瓷瓶本來就稀少,而康熙青花也算是青花中的極品,因而這件氣韻清麗脫俗的康熙青花冰梅觀音瓶,就更加珍貴。
鋸釘補殘的官窯青花
這件豆青釉的青花人物瓶高23厘米,仔細(xì)看肩部有接胎紋,釉面光潤閃青,細(xì)膩潤滑,劉海這個頗具喜劇色彩的神仙形神畢肖地站在假山和直達(dá)瓶頸的大樹下,似乎與跳到他身上的金蟾正在對話,寓意財源廣進(jìn)、大富大貴。瓶底印著"大清嘉慶年制"的篆書青花款。不用上手觸摸,就能很容易看得出這件青花上的圖案是凸起的。
南文魁先生介紹,這是一件嘉慶官窯青花,在青海出現(xiàn)的一般都是民窯青花,很難尋覓到官窯青花,因此尤顯珍貴。瓶身上的圖案凸起,是因為采用了豆青釉堆粉工藝,先在胎骨上按花紋圖案的大致形狀施了一層白粉,再在白粉上繪花紋圖案,最后施一層豆青釉后,再入窯燒制。這樣成品青花下面的白粉就能起到襯托青花的作用,使得青花色料跟豆青釉面色調(diào)形成鮮明對比,同時讓堆粉青花的花紋凸起,增強了花紋的立體感。這種工藝最早始于康熙年間,到了嘉慶、道光更加盛行,技術(shù)也更成熟。這件嘉慶年間的堆粉青花施粉挺厚,也比較白,立體感很強,很值得賞玩收藏。因為嘉慶朝財力不如前朝,賞瓶等陳設(shè)瓷生產(chǎn)得少,人物紋飾的青花瓶更加少見,因而這件劉海戲蟾青花人物瓶非常珍貴。
這件青花人物瓶引人注目的地方還有幾個幾乎貫穿整個瓶身的鋸釘。南文魁先生說,這說明了這件青花瓷瓶的珍貴,哪怕?lián)p壞了也要修理好繼續(xù)使用或者珍藏。那時候河湟地區(qū)有不少來自陜西等地的鋸丁匠人,正是迎合了人們的這種需求。